Madrileño, filólogo, peliculero, figurinista, televisivo, clásico, barroco, «Diógenes», analógico, melancólico, apasionado, perezoso, romántico, artesano, exuberante, coleccionista, innovador, maestro, devoto, gruñón, eufórico, sofisticado, discípulo, perfeccionista, contemporáneo, artista, referente, MODISTA. Y para mí MARAVILLOSO. Es único, como sus obras. Todo un MAESTRO DE LA COSTURA.
Hoy traemos un importante aviso: La Exposición Caprile Lorenzo finalizará el próximo 30 de marzo de 2025. Una ocasión única, de la que no podemos despistarnos. Puede reservarse plaza, para su acceso gratuito, a través de la web, o ir y esperar que haya hueco directamente. La exposición lo merece y podríamos decir que está ya casi en la cuenta atrás para su final.
En Adoronews.com admiramos al modista y a la persona. Nos encantan sus diseños, y lo que hemos podido conocer de él a través de diversos reportajes que le han hecho o de su participación en el programa de TVE «Maestros de la costura» (que regresa a TVE próximamente con una versión con personajes famosos). Nuestra admiración y cariño no ha dejado de crecer. ¡Sin duda es único! «Es uno de los más sabios y mejores ‘couturiers’ de nuestros tiempos,” estamos totalmente de acuerdo con lo que dicen de él los dos comisarios de la exposición. Un genio adorable…
Caprile Lorenzo, un viaje
La Sala Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid acoge desde el pasado 16
de octubre de 2024 y hasta el 30 de marzo de 2025 la exposición Caprile Lorenzo, un viaje por la vida del modista Lorenzo Caprile, comisariada por Eloy Martínez de la Pera y José Luis Massó Guirao.
Con esta exposición, la Comunidad de Madrid apuesta, una vez más, por la moda como industria cultural y como manifestación artística. Desde 2016, cuando tuvo lugar la primera exposición retrospectiva dedicada a Jesús del Pozo, han sido varias las muestras celebradas en la Sala Canal de Isabel II dedicadas a grandes nombres de la moda, como Pertegaz, David Delfín o la más reciente sobre Sybilla, que batió records de público. Ahora es el turno, y quedan ya sólo 2 meses, de la de Lorenzo Caprile, uno de los nombres más reconocidos de la alta costura a nivel mundial.
La exposición parte de la premisa de separar al modista de la persona, para así entender su trayectoria y su obra desde el origen, desde la esencia, desde sus influencias y sus pasiones. La muestra, que cuenta con más de 100 prendas, incluye también magníficas obras de arte de grandes maestros de la pintura como Francisco de Zurbarán, Juan Pantoja de la Cruz, Antonio Joli de Dipi, Federico de Madrazo, Erasmus Quellinus, Agustín Esteve o Ramón Casas y Carbó, que nos acercan a un particular concepto de belleza y que nos permitirá entender mejor la pulsión creativa de Caprile, su trayectoria en la moda, y con todo ello, a él mismo.
La inspiración es la clave. Sus vestidos y creaciones más icónicas se presentan de un modo orgánico, sin atender a un criterio cronológico, buscando un constante diálogo entre ellas, al margen de la categoría a la que correspondan (moda nupcial, artes escénicas, alfombra roja, etcétera) o el año de su creación, para unirse en espacio expositivo sencillamente por su fuente inspiradora.
Todas las fotografías del carrusel: @guillermo_gumiel_
Para Caprile son esenciales Italia, el barroco, el teatro, otros modistas, el romanticismo, el cine y el glamour. Italia está presente en sus raíces, en el alma y corazón de Caprile, una inspiración constante, fundamental y necesaria para entender su universo vital y creativo. El barroco, esa creatividad sin límites y el cómplice perfecto en su relación con otra de sus grandes pasiones, el teatro. Modistas como Madame Grés, Chanel, Givenchy, Flora Villareal, Pedro Rodríguez, Valentino o Thierry Mugler, grandes maestros del siglo XX, que inevitablemente han influido en su forma de sentir y concebir la moda como una expresión artística. El romanticismo, la búsqueda incesante de la belleza en una permanente evocación de la delicadeza y la elegancia en cada puntada. El cine, la fascinación, el glamour, pero, sobre todo, la posibilidad de contar historias, de viajar en el tiempo y de soñar a través de las grandes divas del celuloide. Todas estas inspiraciones han forjado al modista que es hoy, y que tienen su reflejo en una serie de piezas provenientes de otros ámbitos creativos como la pintura, las artes decorativas, la fotografía o elementos propios de la escenografía en las artes escénicas.
Alta costura & arte: una forma intuitiva, para ordenar el relato expositivo. Todo se refleja, se esconde, se fusiona, se afirma o se contradice en su obra. Caprile es Lorenzo, y Lorenzo es Caprile en cada vestido.
En palabras de sus comisarios, “Caprile Lorenzo es un todo barroco que podría tender al infinito, pues infinitas son las musas, las emociones, las pasiones, las lecturas, los momentos vitales, las deidades, los mentores, las admiraciones, las lealtades o los valores que convierten a Lorenzo Caprile en uno de los más sabios y mejores ‘couturiers’ de nuestros tiempos”.
Piezas únicas que han hecho historia
Entre las piezas únicas, que vamos a tener ocasión de ver en esta exposición, los 8 vestidos prestados por la reina Letizia. En especial, uno de los que a mi juicio y al de todos, impactó en toda Europa, el que llevó al enlace de Federico de Dinamarca y Mary Donalson. La entonces Princesa de Asturias asombró a propios y extraños, con el espectacular diseño de Caprile, que la hizo brillar como una estrella de cine, en su primer acto oficial el 14 de mayo de 2004. Realizado en crêpe y tul de seda, con escote Bardot, un falso palabra de honor, y mangas semitransparentes, fue la carta de presentación de Letizia ante los «royals» y les dejó, como nos dejó a todos, sin palabras. Sin duda el rojo es el color que más le favorece a nuestra reina. Y los diseños que para ella ha hecho Caprile, figuran entre los más icónicos de su armario. También espectacular es el que lució la noche previa a la ceremonia en la catedral de Copenhague, en la cena de gala celebrada el 13 de mayo de 2004, un dos piezas de falda roja y corpiño en seda valenciana, con el que lució igualmente guapísima y elegantísima. Ambos trajes de la reina Letizia son dos de las 120 piezas rubricadas por Caprile, entre los más de 8 mil firmados por el modista, y que han sido seleccionados para la muestra.
De la infanta Elena podemos ver un dos piezas de inspiración goyesca, que vistió en la boda de Victoria de Suecia con Daniel Westling, en Estocolmo, el 19 de junio de 2010. Es un elegante vestido de color rosa intenso a juego con una torera de inspiración goyesca, repleta de pedrería y borlas colgantes. De escote recto, con cuerpo ajustado hasta la cadera, de donde presenta y parte una voluminosa falda, como un enorme capote, con mucho vuelo . El diseñador contó en su día que la chaqueta se cosió a medida para la infanta Elena, algo que se tomó como un guiño a la afición de la infanta por las corridas de toros.
Fue una reinterpretación del diseñador de la chaquetilla goyesca de finales del siglo XVIII. De este diseño surgió más adelante el traje de luces, pero en realidad su origen hay que buscarlo en cómo vestían los majos en los tiempos de Goya. A su hija, Victoria Federica, a quien llaman Vic, toda una influencer, también la ha vestido, como en los Elle Style Awards 2021 y en otras ocasiones.
Moda nupcial
Entre los trajes de novia, que han llevado su firma, está el de la infanta Cristina, en su boda con Iñaki Urdangarín, el 4 de octubre de 1997, en Barcelona. Un vestido en seda, de escote de barco, corte imperio y manga larga, que destaca dentro de la exposición. El modisto es amigo y mantiene muy buena relación con las infantas porque las conoce desde siempre, ya que además sus hermanas también estudiaron en el madrileño colegio Santa María del Camino, donde acudieron Elena y Cristina. El vestido de novia de la infanta Cristina, cedido para la muestra, se encuentra habitualmente en el Palacio Real de Aranjuez, junto al de la reina Sofía, que se casó en 1962. En dicho palacio también se conservan en perfectas condiciones de luz y temperatura el de la reina Letizia, firmado por Pertegaz, y el de la infanta Elena, rubricado por Pedro Valverde.
Otro vestido de novia singular de la exposición es el de Carla Royo- Villanova, la princesa Panagyurishte, que contrajo matrimonio con el príncipe Kubrat de Bulgaria, el 2 de julio de 1993. El vestido es un dos piezas en piqué blanco, inspirado en Leonor de Médici. El diseñador dijo que era lo más adecuado para el lugar elegido para la ceremonia, el Real Monasterio de la Encarnación de Madrid, que data de principios del siglo XVII. Fue el primer vestido de novia de Lorenzo Caprile, compuesto por un corsé de escote cuadrado y mangas cortas de farol, enmarcado sobre una falda abullonada con cola.
De la boda de los entonces príncipes Felipe y Letizia, el 22 de mayo de 2004, en la Catedral de la Almudena, la exposición nos muestra los trajes de algunos de sus pajes. Lorenzo Caprile se encargó de vestir el cortejo infantil de nuestros actuales reyes, algo que ya había hecho con el cortejo infantil de la boda de la infanta Cristina (el vestido de una de las damas del cortejo de esa boda también puede verse). Siete fueron los niños que desfilaron en la boda, seis de ellos eran sobrinos de los novios: Froilán y Victoria de Marichalar, hijos de la infanta Elena; Juan Valentín, Pablo y Miguel, hijos de la infanta Cristina; Carla Vigo Ortiz, hija de Érika, la hermana pequeña de Letizia y Victoria López-Quesada y Borbón-Dos Sicilias (que fue quien recibió la famosa patada de Froilán), hija de un gran amigo de Felipe VI y nieta de un primo hermano del rey Juan Carlos.
En la muestra precisamente podemos admirar el famoso «traje de la patada», como señalaron los propios comisarios. Fue el que llevó el travieso Felipe Froilán en la boda de su tío, y que está justo al lado del que lució Victoria López-Quesada en dicha ceremonia. Entre otros, también están el que lució Victoria de Borbón -Dos Sicilias para su enlace en 1994, y el que se puso Victoria López-Quesada, en su boda con Enrique Moreno de la Cova, el 31 de agosto de 2024.
Al diseñador sólo le pusieron una condición, que los tejidos de los trajes de los pajes y de las dos damas del cortejo, tenían que ser españoles. Caprile se inspiró en la época goyesca y pretendió hacer un homenaje a los primeros Borbones reviviendo ese espíritu que reflejó Goya en algunos de sus cuadros. Tras una gran labor de investigación y colaboración con el Museo del Traje y la Real Sastrería de Palacio, así como sucesivas visitas al Museo del Prado, para buscar inspiración en cuadros del genial aragonés, como el Retrato de la familia del Duque de Osuna y el Retrato del Infante Carlos María Isidro, los pajes y damas lucieron espectaculares, en una fecha tan señalada. El modista se sintió muy orgulloso de sus creaciones y manifestó en su día que era de lo mejor que había salido de su taller. Muy orgulloso con los resultados, sin duda.
Teatro, cine y TV
Caprile ha hecho y hace muchísimo vestuario para teatro y también ha vestido y viste a numerosos rostros conocidos del cine y la televisión. Entre otros podemos citar a la actriz Silvia Abascal (Premios Goya 2011), Emma Suarez (Premios Goya 2017), Malena Arterio (última edición de los Goya), Anne Igartiburu (Premios Goya 2017, Campanadas 2018, Campanadas 2022… en la muestra pueden verse 4 de los diseños de Caprile que Anne lució en sucesivas Campanadas de TVE), Macarena Gómez (Goya, 2015)… En cine ha firmado también el vestido de Penélope Cruz en Manolete y el vestido de novia de la actriz Clara Lago en la exitosa Ocho apellidos vascos, o el vestido de novia que luce Margot Robbie en El lobo de Wall Street.
Por último cabe resaltar el espectacular traje que lució la influencer Marta Díaz en el Festival de Cannes el pasado año. Un sorprendente conjunto de gigantesca cola de tul amarillo con el que Caprile quiso rendir un tributo a la bandera española, jugando con los colores de la afombra roja en la escalera, en contraste con el amarillo de su creación. Un vestido con cuerpo superior encorsetado y falda lápiz en crepe de seda natural. Cuenta con una impresionante cola a base de volantes de organza, tules, organdí y tarlatanas, para la que se han empleado más de 70 metros de tela. Sin duda es un gran modista de alfombra roja. Como se demuestra con su impecable trayectoria.
En la muestra, que reúne creaciones de hasta 80 dueños diferentes, también pueden verse algunos objetos personales del diseñador, como su mesa de trabajo, su primer figurín, una de sus agendas, un móvil antiguo… En ella hay un único vestido que no le corresponde, pero que tiene un especial valor. Es un vestido que perteneció a su madre y que le sirvió para dar con su «rojo Caprile» tan famoso, esta pieza se encuentra junto a cuatro de los vestidos de Anne para las campanadas. Otra curiosidad es que la exposición no incluye fotografías, porque el diseñador piensa que las imágenes ya están plasmadas en nuestra memoria. Y no se equivoca… La mayoría de ellas están grabadas en nuestra retina. «La mitomanía ya me la he curado» dijo Caprile.
En breve, todavía no hay fecha, pero se espera que sea pronto, veremos de nuevo a Caprile, en Maestros de la costura celebrity en TVE. De momento ya se sabe quienes serán los concursantes: Rosa López, Carmen Farala, Óscar Higares, Laura Sánchez, Canco Rodríguez, Eduardo Casanova, Pilar Rubio, María Esteve Flores, La Terremoto de Alcorcón, Edu Soto, Mónica Cruz y Silvia Superstar. Los miembros del jurado seguirán siendo Palomo Spain, María Escoté y el gran Lorenzo Caprile. Como novedad habrá un nuevo jurado que irá rotando y los jueces no se librarán de coser en una de las pruebas. ¡Qué ganas de verlo!
Estructura de la exposición
Es un viaje profundo a las fuentes de inspiración de Caprile, como decíamos antes, que se entrelazan entre sí y conforman su identidad como modista. No obedece a cronologías ni a categorías delimitadas, sino que se presenta como un
camino que atraviesa multitud de conceptos. Un camino del corazón, de la pasión, al cerebro, a la creación. Del modista a la persona.
- ITALIA
El núcleo familiar del modista es la cuna de su pasión, el punto de partida de su inspiración artística. Su madre, Paola Trucchi, su abuela materna, Jade Gandini, y su abuela paterna, Rina Stucchi, conforman el primer triángulo iniciático en la formación del gusto y en la visión de la moda del que parte un joven Lorenzo Caprile antes de su etapa académica.
Las «Italias» de Julio César, Dante Alighieri, Leonardo da Vinci, Antonio Vivaldi, Caravaggio, Luchino Visconti o Pier Paolo Pasolini también emanan en sus creaciones, no solamente por haber querido continuar sus estudios en el Politecnico Internazionale della Moda de Florencia, después de graduarse y adquirir los fundamentos del diseño y la creatividad en el Fashion Institute of Technology de Nueva York; tampoco por haber deseado obtener el título en Lengua y Literatura Españolas de la Università degli Studi de Florencia; ni por realizar sus inicios en la industria de la moda italiana, marcados por una dedicación y la aspiración de aprender en renombradas casas de moda italianas.
Italia está en el alma de Caprile.
- MODISTAS
Lorenzo se convierte en Caprile con los grandes modistas del siglo XX. Su habilidad para capturar la esencia y aprender de «los grandes» ha sido clave en su trayectoria de discípulo a «Maestro de la Costura».
- A Madame Grès y su impecable maestría en los drapeados le debe su obsesión por la precisión técnica.
- La elegancia y sofisticación de Valentino, con su pasión por el color rojo y las siluetas femeninas, resuenan en algunos de los vestidos con más likes de «tallercaprile».
- Con Yves Saint Laurent aprende a combinar lo clásico con lo moderno.
- Los volúmenes de Hubert de Givenchy y la impecable sastrería de Thierry Mugler se incorporan a su costura.
- Y siguiendo los pasos de sus admirados Flora Villarreal, Pedro Rodríguez y Manuel Pertegaz, continúa el compromiso de llevar «lo español» a la excelencia de la moda internacional.
- BARROCO
La pasión de Caprile por la moda histórica es otro de los elementos definitorios de su esencia artística. Una pasión que quedó patente desde los inicios de su carrera, a principios de la década de los noventa, y que refleja su interés en conocer la historia de su oficio, su técnica, sus materiales, sus colores y su pasado. Es en el cine, el teatro y la ópera donde más reluce la pasión por la moda histórica de Caprile, aunque en muchos de los atuendos actuales también se aprecian guiños a ese pasado que motiva e impulsa, en gran parte, la acción creativa del modista. Desde 2012, Caprile es figurinista de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, en cuyas intervenciones ha demostrado su conocimiento de la moda de los siglos de oro españoles.
- ROMANTICISMO
Otro movimiento artístico que apasiona al modista es el romanticismo. De esa influencia emana uno de los hitos: la reconceptualización del corsé. Lorenzo elaboró para esta prenda una nueva personalidad, evolucionada y madura, acorde con la de la mujer actual. Alineándose con su anhelo de belleza, consiguió romper con el estigma asociado a la prenda en generaciones anteriores despojándola de su condición de cárcel. Del éxito entre la opinión pública y la crítica sobran ejemplos:
- El vestido de novia con corpiño de Carla Royo-Villanova en verano del 1993
- El vestido de novia de la infanta Cristina
- El cuerpo de seda fallera del vestido de la reina Letizia en 2004 en la boda de Federico y Mary de Dinamarca
- CINE
Amante del séptimo arte, cinéfilo y peliculero. El cine ha sido una fuente inagotable de inspiración, de estímulos y de referencias para Caprile, que siempre ha sentido la moda como un medio de narración visual. El estilo de Audrey Hepburn, la sofisticación de Greta Garbo, el poderío de Sara Montiel, la sensualidad de Sofia Loren…, todo ello se puede ver reflejado en muchos de sus vestidos, pero también la meticulosidad, el detallismo o la precisión técnica e histórica, que requiere el vestuario cinematográfico para aguantar un primerísimo primer plano.
La alta costura está siempre presente en la pantalla de Caprile donde podemos ver el cine que le enseñó a soñar, a crear sin límites, a idealizar la vida y, con sus grandes divas, a entender el valor de la elegancia y de la belleza atemporales.
LOS COMISARIOS:
EL CATÁLOGO
INFORMACIÓN PRÁCTICA
- Exposición Caprile Lorenzo
- Dirección: Calle de Santa Engracia, 125, 28003 Madrid
- Fechas: Del 16 de octubre de 2024 al 30 de marzo de 2025
- Horarios: De martes a sábados de 11.00 a 20.30 h. Domingos: de 11.00 a 14.00 h. Cerrado: lunes
- Entrada gratuita. Imprescindible reserva previa para visitar la exposición
- Acceso a la sala hasta 10 minutos antes del cierre
- Web: Sala Canal de Isabel II-Comunidad de Madrid